Αν σας αρέσουν τα όμορφα πράγματα όπως κοσμήματα, γλυπτά, λαμπτήρες, έργα τέχνης και αντίκες, δεν υπάρχει καλύτερο μέρος για να πάρετε την «επιδιόρθωση» υπέροχων επίπλων και κοσμημάτων από το ετήσιο Winter Show στο Park Avenue Armory της Νέας Υόρκης - που γιορτάζει τώρα την 65η επέτειό του . Την εκδήλωση σκηνοθετεί η Helen Allen
Helen Allen, Εκτελεστική Διευθύντρια του The Winter Show 
Laura Doyle, Αντιπρόεδρος & Διευθυντής Συλλογών Chubb
Το πρόγραμμα υποστηρίζεται από την Chubb North America Personal Risk Services, εκπροσωπούμενη από τον Fran O'Brien, αντιπρόεδρο τμήματος και πρόεδρο του εναρκτήριου βραδινού πάρτι.
eTN Chatroom: Συζητήστε με αναγνώστες από όλο τον κόσμο:
Η εκπομπή του 2019 παρουσίασε 70 από τους κορυφαίους ειδικούς του κόσμου στον χώρο των καλών και διακοσμητικών τεχνών. Η συλλογή των έργων OMG που διατίθενται για προβολή και αγορά συνδυάζει σύγχρονα κομμάτια με αυτά που ταξινομούνται ως αντίκες.
Οι προμηθευτές προσφέρουν πληθώρα ευκαιριών για να βελτιώσουν μια σουίτα ξενοδοχείων που θα επιθυμούν ακόμη και τα στελέχη της c-suite. Αυτή είναι η τέλεια ευκαιρία για ψώνια, καθώς η εκδήλωση είναι σχεδόν απάτη, καθώς κάθε αντικείμενο ελέγχεται για αυθεντικότητα, ημερομηνία και κατάσταση από μια επιτροπή 150 εμπειρογνωμόνων από τις ΗΠΑ και την Ευρώπη.
Lucinda C. Ballard, Συμπρόεδρος του The Winter Show
Όχι μόνο οι επισκέπτες του ξενοδοχείου θα εμπλουτιστούν με τα αντικείμενα που διατίθενται στο Show, το East Side House Settlement επωφελείται από τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης. Το East Side House είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που βασίζεται στην κοινότητα και εξυπηρετεί το Bronx και το Norther Manhattan, όπου οι κάτοικοι μπορούν να έχουν πρόσβαση στην εκπαίδευση και την εκπαίδευση με τεχνολογική εστίαση. Όλα τα έσοδα από τις γενικές εισαγωγές της εκδήλωσης και τα καθαρά έσοδα από το Opening Night Party και άλλες ειδικές εκδηλώσεις πηγαίνουν στη φιλανθρωπική οργάνωση.
Μάικλ Χάρισον, Διευθυντής Έρευνας & Συλλογών του Ομπεντ Μάγκι του Ιστορικού Συλλόγου Ναντάκετ
Η έκθεση Collecting Nantucket / Connecting the World ήταν μια υπέροχη ευκαιρία για τους ιστορικούς και τους συλλέκτες να παρακολουθήσουν 125 χρόνια ιστορίας που διοργάνωσε η Nantucket Historical Association. Το Ναντάκετ Νησί βρίσκεται 25 μίλια μακριά από την ακτή του Cape Cod. Για πάνω από 150 χρόνια υπήρξε σημαντική ως προορισμός καλοκαιρινών διακοπών καθώς και ως κέντρο φαλαινοθηρίας.
Οι οπαδοί του Ναντάκετ μπόρεσαν να βρουν σκίτσα ναυτικών, περιοδικά από συζύγους καπετάνιου και πίνακες ζωγραφικής εμπνευσμένους από το κυνήγι οδύσσειας φάλαινας και θάλασσας σε όλο τον κόσμο. Από τους γηγενείς ναυτικούς του Wampanoag, στους Άγγλους εποίκους και από τους καπετάνιους στα στελέχη επιχειρήσεων, η μεγάλη ποικιλία πορτρέτων από καλλιτέχνες όπως οι Gilbert Stuart, Eastman Johnson, Elizabeth R. Coffin, Spoilum και James Hathaway ήταν όργιο ιστορικού.
Επειδή αυτή είναι η 200η επέτειος των γενεθλίων του Herman Melville, η οθόνη περιελάμβανε τα μόνα λείψανα που σώθηκαν από την τραγωδία του φάλαινα ESSEX του 1820, του οποίου η καταστροφή από μια θυμωμένη φάλαινα ενέπνευσε πολλά τμήματα του MOBY-DICK.
Επιμέλεια έκθεσης
Ένας από τους απόλυτους αγαπημένους μου λαμπτήρες στην έκθεση ήταν ο επιτραπέζιος λαμπτήρας Καλειδοσκόπιο της Gabriella Crespi (1974). Εάν η ασφάλεια κοιμόταν ή είχα μια διάθεση 60,000 $ θα είχα αποκτήσει αυτή τη λάμπα και θα την έβαζα στο γραφείο μου (όπου ανήκει).
Ο Crespi γεννήθηκε το 1922 και σπούδασε αρχιτεκτονική στο Politecnico στο Μιλάνο της Ιταλίας. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1950 η δουλειά της αντανακλούσε μια ισορροπία μεταξύ σχεδιασμού και γλυπτικής αφαίρεσης. Η καριέρα της ως σχεδιαστής ξεκίνησε με ατσάλινα γλυπτά σε σχήμα φεγγαριού και μέχρι τη δεκαετία του 1960 είχε σχέση με τον Maison Dior στην παραγωγή αξεσουάρ σπιτιού και τραπεζιού. Τη δεκαετία του 1970 παρήγαγε καλειδοσκόπια - συνδυάζοντας τη γλυπτική με το δημιουργικό σχεδιασμό.
Στους πελάτες της περιλαμβάνονται οι πριγκίπισσες του Μονακό, ο Shah του Ιράν, ο Βασιλιάς της Σαουδικής Αραβίας, η Audrey Hepburn, η Hubert de Givenchy, ο Gunther Sachs, η Gianni Versace, η πριγκίπισσα Marino του Savory, η βασίλισσα Paola του Βελγίου και οι βασιλικές οικογένειες από την Περσία και το Κατάρ, καθώς και εξέχοντα στελέχη επιχειρήσεων και άτομα με επιρροή σε όλη την Ευρώπη.
Στο αποκορύφωμα της καριέρας της μετακόμισε στην Ινδία για να ζήσει σε ένα χωριό Ιμαλαΐων. Αφού ήταν εκεί για 20 χρόνια επέστρεψε στην Ιταλία, επανεπεξεργάζοντας μερικά από τα πρώτα της σχέδια και παράγοντας νέες περιορισμένες εκδόσεις. Ο Crespi πέθανε το 2017.
Ένας άλλος πολυπόθητος λαμπτήρας σχεδιάστηκε από τον Edgar Brandt (1931). Γεννήθηκε το 1880, ο Brandt σπούδασε στο Ecole Professionnelle de Vierzon. Ενώ η αρχική του καριέρα επικεντρώθηκε στις διακοσμητικές τέχνες, ασχολήθηκε επίσης με την κατασκευή όπλων και η εταιρεία του σχεδίασε κονιάματα 60 mm, 81 mm και 210 mm που χρησιμοποιήθηκαν καθ 'όλη τη διάρκεια και μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Προχώρησε στην παραγωγή χειροβομβίδων τουφέκι HEAT και όπλων κεφαλής για αντιαρματική χρήση πεζικού.
Το 1902 ξεκίνησε τη δική του εταιρεία για την παραγωγή σιδηρουργικών και ελαφρών εξοπλισμών στο Παρίσι. Η εταιρεία εθνικοποιήθηκε το 1936. Διακρίνεται για τη σκάλα Mollien στο Λούβρο, πολλά μνημεία πολέμου στη Γαλλία (δηλαδή, ο Άγνωστος Τάφος του Στρατιώτη, κάτω από την Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι). Ο Brandt είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και εκτιμημένους εργάτες σιδήρου της εποχής του Art Deco.
Αισθάνθηκα επίσης έντονα για μια μεγάλη νοτιοαφρικανική σκαλιστή αλυσίδα Tsonga (από ένα δέντρο) και ήθελα να την πάρω μαζί μου. Οι Τσόνγκας προέρχονται από την Κεντρική και Δυτική Αφρική ξεκινώντας από το 200 και το 500 μ.Χ., μεταναστεύοντας μέσα και έξω από τη Νότια Αφρική για πάνω από 1000 χρόνια. Αρχικά εγκαταστάθηκε στις παράκτιες πεδιάδες της Νότιας Μοζαμβίκης και εγκαταστάθηκε στην επαρχία Transvaal και στον κόλπο της Αγίας Λουκίας στη Νότια Αφρική από το 1300. Οι τέχνες και οι τέχνες του Tsongas είναι εξαιρετικές
Η εγκατάσταση του Willian Hunt Diederich Aviary παρουσιάζει μια απίστευτα καλλιτεχνική και δημιουργική συνεισφορά στο σχεδιασμό. Ο Diederich γεννήθηκε στην Αυστρία-Ουγγαρία το 1884. Η μητέρα του, Eleanor Hunt, ήταν Αμερικανός και κόρη του διάσημου καλλιτέχνη της Βοστώνης, William Morris Hunt. Το πάθος του πατέρα του για το κυνήγι επηρέασε την αφοσίωση του νεαρού Diederich στα άλογα και τα σκυλιά, καθιστώντας αυτά τα ζώα το αντικείμενο των κομμένων χαρτιού σιλουέτες που ξεκίνησε στα 5 του χρόνια. Τα ζώα σε μορφή σιλουέτας παρέμειναν ένα σταθερό θέμα καθ 'όλη τη ζωή του.
Ο Ντέντιριχ εκπαιδεύτηκε στην Ελβετία στην περιοχή γύρω από τη λίμνη της Γενεύης. Στα 15, ο ίδιος και ο αδελφός του στάλθηκαν για σπουδές στη Βοστώνη στο Milford Academy. Ταξίδεψε μέσω της Αριζόνα, του Νέου Μεξικού και του Ουαϊόμινγκ όπου έζησε στο ράντσο του ξαδέλφου του.
Λόγω του ενδιαφέροντός του για την τέχνη, εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβανίας και ταξίδεψε στην Ευρώπη και την Αφρική. Στο Μαρόκο σπούδασε κεραμικές τεχνικές. Ταξίδεψε επίσης και σπούδασε στο Παρίσι με τον διάσημο γλύπτη των ζώων Εμμανουήλ Φρέμιτ και στο Παρίσι έγινε φίλος με την Έλι Νάντελμαν, τον Τζούλες Πασκίν και τον Φερδινάντ Λεγκέρ.
Το 1921 ο Diederich έζησε στην οδό Barrow 50 in στο Greenwich Village. Το έργο του είχε μεγάλη ζήτηση και εκτέθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, στο Μουσείο Whitney και στο Μουσείο Newark. Δημιούργησε επίσης τις σιδερένιες πινακίδες και τις καιρικές συνθήκες για τον ζωολογικό κήπο του Central Park και εργάστηκε σε προμήθειες από το πρόγραμμα WPA για τον ζωολογικό κήπο Bronx, τον σιδηροδρομικό σταθμό Forest Hills και ένα μεγάλο γλυπτό για το Westwood, NJ Post Office (1938).
Μια τέλεια προσθήκη σε μια σουίτα ξενοδοχείου (που εξυπηρετεί τους μεγιστάνες της Wall Street), θα ήταν σίγουρα ο άνθρακας Robert Longo, "Suleiman." Γεννήθηκε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης το 1953 και μεγάλωσε στο Λονγκ Άιλαντ γοητεύτηκε από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπως ταινίες, τηλεόραση, περιοδικά και κόμικς. Τα πρώτα του ενδιαφέροντα συνεχίζουν να επηρεάζουν την τέχνη του και είναι γνωστός για τα λεπτομερή φωτορεαλιστικά του σχέδια, άλματα, καρχαρίες, τίγρεις και όπλα, ζωγραφισμένα σε κάρβουνο, γραφίτη και μελάνι.
Σπούδασε για λίγο στο Πανεπιστήμιο του Βόρειου Τέξας, αλλά εγκατέλειψε χωρίς να πάρει πτυχίο. Σπούδασε γλυπτική υπό τον Leonda Finke, ο οποίος τον ενθάρρυνε να ακολουθήσει καριέρα στις εικαστικές τέχνες. Το 1972 έλαβε επιχορήγηση για σπουδές στο Accademia di Belle Arti στη Φλωρεντία της Ιταλίας. Όταν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη εγγράφηκε στο Buffalo State College και έλαβε BFA το 1975.
Ενώ στο κολέγιο, ίδρυσε μια γκαλερί τέχνης avant garde, το Essex Art Center, το οποίο αρχικά μετατράπηκε σε εργοστάσιο πάγου και έγινε γνωστό ως Hallwalls Contemporary Art Center. Όταν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, εντάχθηκε στην υπόγεια καλλιτεχνική σκηνή της δεκαετίας του 1970.
Προετοιμασία της κάμερας
Η συναρμολόγηση μιας παράστασης το μέγεθος και το μήκος της Χειμερινής Έκθεσης παίρνει πολλούς ανθρώπους μαζί. Είναι πολύ υπέροχο να περπατάτε στα κλίτη καθώς κάθε εκθέτης προετοιμάζεται για το εναρκτήριο βραδινό πάρτι.
Για πρόσθετες πληροφορίες, κάντε κλικ εδώ.
© Δρ Elinor Garely. Αυτό το άρθρο περί πνευματικών δικαιωμάτων, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών, δεν μπορεί να αναπαραχθεί χωρίς γραπτή άδεια από τον συντάκτη.
